建筑穿上身
来源:第一财经日报 编辑:高华芳 2012年11月09日 8:36:42

[导读] 从建筑领域转行服装设计,廖晓玲希望经由服装表达自己对城市文化与当代艺术的关注 有点美术功底的廖晓玲,买了一堆服装工艺的相关书籍,请了两位设计师,小店的经营立马滚动起来。

  从建筑领域转行服装设计,廖晓玲希望经由服装表达自己对城市文化与当代艺术的关注

  与独立设计师廖晓玲聊天,三句话不离建筑。她会跟你感叹同里古镇的保护“规划得再好也不如自然长成的聚落”;偶尔也会八卦一下,扎哈·哈迪德在广州歌剧院竣工后,如何默默地在门外抽了一根烟。她留着极短的头发,动作利索、思维敏捷,怎么看都更像是务实的建筑师。

  36岁的廖晓玲曾获同济大学城市规划硕士学位,从2001年开始在Ra Architects任建筑师,七年后组建Ra Design Studio,尝试在全新的领域内表达文化价值观,并推出个人时装品牌Content(目录)。如今,进贤路上那家纯白装潢的Content店面俨然成为上海新时尚集成地的地标之一。

  “我之所以改做服装,是因为服装设计可以不受手法的限制去表达更多的情绪。”不久前,Content 2013春夏系列——《透明致幻剂Transparent LSD》在上海时装周上发布。这是Content第一次脱离建筑的结构和语境,仅以情感为切入,来表达设计师廖晓玲的所感所悟,“大家认为我是一个建筑师,转行做服装以后肯定有很多建筑的影子,但我更愿意将品牌理解成一种容器,装下我对城市文化的所有感悟。”

  观念先行

  2007年,做了6年建筑师的廖晓玲,对“系统繁复”、“规则颇多”的建筑行业渐生乏意。因为女儿的诞生,她找到了一个转换事业跑道的契机。那一年,中国独立设计师集体发力,长乐路成为独立设计师集中开店的首选,被誉为上海的东京里原宿。

  爱打扮的廖晓玲也喜欢逛长乐路,看到有一群服装设计师突然冒出头来,以简单直白的方式表达自己的系统逻辑,觉得这种生活妙不可言。“做时装,可以打破以前做建筑那种缜密、推理的惯性模式。”她想。于是,Content品牌应运而生。之所以定名Content,廖晓玲解释,希望它可以成为“展示时代精神的一部不完全目录”。在她看来,衣服可以作为媒介传递转瞬即逝的信息,表达设计师对城市文化与当代艺术的关注。

  有点美术功底的廖晓玲,买了一堆服装工艺的相关书籍,请了两位设计师,小店的经营立马滚动起来。2008年刚开店就有人来买衣服,慢慢地,收入和支出也开始平衡。“除了我们开第一家店时一次性投入了一部分,后来基本保持平衡。”廖晓玲掰起指头算算账,“我喜欢做秀,所以盈余的部分都投在上面了。”

  采访廖晓玲是一个很有趣的过程,不管在哪个环节打岔,在此处闲聊的时间有多长,她总是会绕回你当初设问的原点,并层层推进她对某个问题的看法。身为两个孩子的母亲,廖晓玲自称产后“智力严重下降”,但对话中逻辑的严密和结构思维的清晰,仍可看出学建筑的底子。

  她做衣服的方式也很“建筑”:先分析,找出逻辑上的清晰路线,然后确定形式,最后付诸实施。“从事建筑行业时,我发现人们对形式的喜好是没有理由的,没有绝对的美丑,当下的语境会给你无穷多的暗示,来让你接受(这个形式)。”廖晓玲解释,这是她对审美一直以来的思考,也是建筑学背景对她的服装设计风格潜移默化的影响。

  观念先行成为Content最鲜明的标签。她曾以吕克·贝松监制的电影《B13区》为灵感,设计出万花筒系列。电影中,人在跑酷时与建筑发生的奇妙关系令她着迷,她进而突发奇想地将电影中的许多镜头透视、变形、放大,并立刻得到一组全新图像——动感的人和静止的建筑,或静止的人和模糊的建筑。当这些画面被不断镜像处理后,就会变成布料上扑朔迷离的万花筒世界。

  2011年,Content迎来了创立以来最为重要的一场发布会,题为《看与被看WATHING/WATCHED》,灵感来源于两位艺术家探讨当代城市监控系统的两件作品:观念建筑师和艺术家李巨川的录像装置《上海偷窥》,与声音艺术家姚大钧的声音装置《聆听上海》。三个不同领域的艺术家与设计师,通过不同的媒介表达同一个对当代城市空间的关注,让人们反思这个忽视又不能忽略的“风景”。在这一系列中,实拍的公共空间影像从巨大的单帧变成微缩拼贴的格纹,画面中的人也由独特灵动变成大同小异。鲜活的个体逐渐沦为布景,被织进旋转裁剪的外套、廓形大气的大衣和布满影像的Legging。

  “我想表现个体在群体中,既沉迷又渺茫的空洞感觉。因为你本身就是很空洞的建筑和风景,无论多么鲜活,最后都变成黑白的。无论你多么风情万种,最后都缩到一个没有颜色的小格子里。”廖晓玲解释。

  有思想的衣服

  廖晓玲对景观社会的思考,总是来源于那些从事建筑规划的日子。每天在“系统”里奔波苦恼,造楼划地,免不了会发呆:“什么样的城市怎样最合理,单个的建筑在城市里的意义是什么,我与这个城市之间的关联是什么?”

  在Content创立的头三年,廖晓玲创作的每一个系列几乎都无法跳脱这些问号。2011年10月,Content与艺术家波木合作,在上海外滩美术馆发布了2012春夏系列《将身体穿在身上》(Body On Body),用唯美的形式感探讨身体和衣服的关系,可以视作《看与被看》的续集系列。这个系列仅仅选用一块印有设计师拍摄的照片的方形ECO 帆布,几乎不需要缝制,直接裹缠在模特身上。选取的照片则以大量身体影像作为作品主题,通过叠加、错位,使美好的身体变得支离破碎。而高空航拍的方式令独立的个体在城市的大背景下模糊难辨。

  “这个系列反映了同样的主题,即鲜活的个体。”在廖晓玲的设计逻辑里,如果想跳出“同质化”的时尚,你必须拿出思想来,找到有思想的衣服。这样,你才可能找到你自己、穿出你自己。所以,她努力地为每一个系列寻找主题,试图借由服装找出问题,并解决问题,“像个建筑师般地工作。”

  朋友劝她,可不可以把艺术性放低一些,不要每次都这么实验。“我在这个行业里没有包袱,希望跨越领域,打破常规。”廖晓玲回答。

  有意思的是,尽管Content的时装发布会有些先锋难懂,但Content的成衣却走实用好搭的路线。“发布会只是品牌理念的宣泄,”廖晓玲解释,“但时尚本身不应当有门槛。时尚最大的错误就是把平民拒之门外。所以。Content不会向资本屈从,变成资本的一部分,一起傲视大众,它会考虑受众在各种场合的穿着,并且使人们获得功能性之外的一种姿态。”

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