艺术家与奢侈品的跨界从未间断(图)
来源:长沙晚报 编辑:董欢欢 2012年09月17日 15:56:49

[导读] 奢侈品艺术一路走来,让人印象最深刻的首选YveSaintLuarent借用荷兰抽象艺术大师皮特蒙德里安的名作《红黄蓝构图》设计出的举世闻名的蒙德里安裙。之后,村上隆为路易威登设计了引发抢购风潮的樱桃包;中国当代艺术家丁乙为爱马仕设计的“中国韵律”丝巾;

  菲拉格慕的丝巾,像一幅优美的画作。

  华灯初上的城市,与这繁华的街道上川流不息的车辆交映成一幅具有生命力又充满神秘感的美妙画面。这幅画卷里,华丽的橱窗展示着爱丽丝仙境般的曼妙场景,眼前这红白波点图案的海洋生物立体雕塑,给人强烈的视觉冲击,让人着迷。2012年夏天,日本著名的“波点艺术”大师草间弥生与LouisVuitton推出了最新系列,而橱窗中这个生物形态的雕塑名为“宇宙之始”,正是一次奢侈品牌与艺术的完美结合。

  这样的跨界合作,每一次都给人带来别样的体验。MarcJacobs先生一直都和当代艺术家保持着密切的合作,包括Richard Prince、涂鸦大师Stephen Sprouse 以及村上隆等。而每一次碰撞,都会有惊人的火花。这一次草间弥生把波点的花朵命名为“我心中永不凋谢的花朵”,白色背景上的红色圆点图案被称为“自我忘却”。她视自己的生命为“迷失在无数圆点之中的一个”,意在向世界传播她的无限圆点图案,传达她“永恒的爱”的讯息。每个人接收到的讯息大可不必一样,但是,拥有这种鉴赏艺术品的能力才是最重要的。

  半个世纪前,人们认为奢侈和艺术是相对的。艺术的神圣无法用金钱衡量,而奢侈品却充满了俗世的味道。然而,随着时尚与艺术的界限被屡屡打破,奢侈品牌也逐渐意识到艺术为商业带来的巨大影响力和推动力,艺术家与奢侈品牌的跨界合作从未间断过,甚至可以并为一词奢侈品艺术。

  奢侈品艺术一路走来,让人印象最深刻的首选YveSaintLuarent借用荷兰抽象艺术大师皮特蒙德里安的名作《红黄蓝构图》设计出的举世闻名的蒙德里安裙。之后,村上隆为路易威登设计了引发抢购风潮的樱桃包;中国当代艺术家丁乙为爱马仕设计的“中国韵律”丝巾;还有蔡国强先生与日本著名设计师三宅一生合作的“爆炸时装 ”……

  最早期奢侈品涉足艺术圈多半是赞助有潜质的艺术家及针对各类艺术大展的冠名。相对于这种较温和的接触,直接在博物馆、美术馆里做展览则是近年来奢侈品牌最钟爱的形式。2009年北京故宫博物院首推卡地亚珠宝大展;2011年初在中央美术学院美术馆举行了《PRADA中国首秀服装展》;同年5月,国家博物馆又迎来了路易威登艺术时空之旅展览;而后的11月,中国美术馆举行了《文化香奈儿》艺术展等。艺术圈与奢侈品本就有千丝万缕的联系。同样是讲究美感、同样注重品质、同样具备文化内涵、同样表达观念,也正因为如此,最高级别的国家收藏机构才有了与奢侈品牌合作办展的可能性和连续性。

  从奢侈品的溯源发展和品牌文化中,我们不仅可以看西方的文明发展史,亦可了解它们不同时期对于美的不同解读,了解西方奢侈品牌独特的文化品位和审美,以及它们为当下社会带来的文化变革。

  对于美的需求正使得我们美美运达承载着各大奢侈品牌,牵手艺术前行。对于大众来说,艺术品离我们并不遥远,奢侈品也没有那么世俗化,它们都是人类对社会生活呈现的产物,却服务于我们的生活。我们需要的品位实际上就是一种对生活的态度。

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