时尚:左手艺术,右手娱乐
来源:MSN时尚 编辑:应珊 2012年05月21日 8:55:23

[导读] 时尚,正左手拉着艺术,右手拽着娱乐,在一片繁荣的幻影下手舞足蹈,只见它一会儿大唱阳春白雪的颂歌附庸风雅,一会儿哼着下里巴人的小调供人消遣,名利的光环让它忘乎所以,以至于忘了自己叫——时尚。

  “艺术”不是喊出来的

  时尚越来越喜欢拿“艺术”说事,从找来艺术家玩个”跨界设计“的小把戏,到汲取“艺术灵感”为噱头的设计作品,尝到甜口的时尚品牌似乎胃口越来越大,不再满足于小打小闹,直接在艺术博物馆办起了展览。

  自从2011年在纽约大都会博物馆举办纪念Alexander McQueen 展览大获成功,并荣登该博物馆最受欢迎展会TOP20榜单之后,时尚界似乎嗅到了博物馆带来的巨大商机,争相挤进博物馆的艺术之门。而向来只容纳传统艺术的博物馆再也无法抵挡时尚的热情,敞开怀抱迎接时尚品牌的接踵而至。

  今年3月25日,Yves Saint Laurent将在丹佛艺术博物馆举办Yves Saint Laurent 作品回顾展,这次展览是Yves Saint Laurent最大规模的一次展览,展示了设计师早期在christian Dior的Trapeze 系列作品到2002年最后一次设计的共200多件时装作品。

  展览专门开辟了“与艺术对话”主题来体现设计师对艺术的热爱:包括最著名的以凡·高(Van Gogh)向日葵为灵感的时装;蒙特里安(Mondrian)《红黄蓝的构成》几何撞色迷你裙。。。这些以艺术画作为灵感的时装作品在当时无疑是一种创新的突破,为品牌赢得了高度的反响,让曾一度被认为是浮躁的时尚带上点艺术的情调。时尚攀附艺术尝到了甜头,在博物馆办个时装展也变得顺理成章。

  

  与此同时,Jean Paul Gaultier也在蒙特利尔艺术博物馆举办了主题为“The Fashion World of Jean Paul Gaultier”设计回顾展,展出了他从1976年到2007年高级时装系列的跨越之作,充斥着带着强烈SM和迷幻色彩的作品,此外还展示了与麦当娜、Lady Gaga等娱乐圈明星合作的演出服。

  不管是为了缅怀已故的伟大设计师,还是为活着的天才设计师庆祝,只要是有个几十年历史足以拿出来炫耀一下了。如果觉得历史回顾性展览不够炫,还可以精心筹划一幕时下流行的“穿越剧”来博个好彩头。前不久,Prada就在大都会博物馆举办了穿越时空之作——“斯基帕雷利和普拉达:不可能的对话”,将已故超现实主义设计师Elsa Schiaparelli和Miuccia Prada 两位不同时期的设计师“约”在一起,虚拟对话了一番。

  时尚以汹涌之势迅速进军博物馆,让人不禁猜想:这是一场时尚与艺术的合谋?从上个世纪90年代起,时尚与艺术才开始有真正意义上的交融,时尚曾一度被艺术界的保守派拒之门外,登不上艺术的大雅之堂。如今,越来越多的博物馆开始接纳时尚以及时尚品牌提供的高额赞助费,夸赞时装在展示中带来的艺术美感。然而,时尚真的是艺术吗?所谓艺术,是不以商业为目的创作,目的是用来向欣赏艺术的公众展示,并且不涉及任何外延内容。显而易见,在商业化的时代,时尚设计很难去单纯的追求艺术创作,而大多数时候展现的是20's、30's、50'、80's......等变革时期的轮回,对经典的无数次致敬,如此的时装也只配是用于销售的产品。时尚在博物馆办展览,更多的是在商业世界中在形式上模拟艺术,这无疑是一条将时尚融入艺术,提高文化底蕴的捷径,更能为品牌形象增加些筹码,为市场推广带来具有杀伤力的噱头。

  虽然整天喊着“艺术”口号的时尚不一定就是艺术,但不可否认时尚的确具有艺术价值。在某些情况下,将时尚引入艺术博物馆仅是商业公司的一种操作,而我们期待的是“像艺术家那样思考”的设计师,能够带领时尚扩展人们对于艺术的传统概念,让艺术真正接纳时尚。

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